突然ですが、私はJazzが大好きです。

レストランでジャズがかかっていると、なんの曲で誰が弾いたものか、常に考えてしまいます。

それが大学の勉強の方向性をも決定付けてしまい、社会学系のゼミでは、ジャズと深い関係のある人種・民族（race and ethnicity）について勉強していました。

また、幸運なことに大学時代には様々な機会に恵まれ、ジャズミュージシャンの方々と交流を持つことができました。

ジャズを始めたばかりのころは、よく周囲の人から言われていたことがあります。それを一言でまとめると、Less is more。

直訳すると「”少ない”をもっと多く」。つまり「弾きすぎるな」というメッセージです。

私のような素人は、音と音の間に余白を作ることが非常に不安で、何かと弾きすぎてしまう傾向があります。

一方、玄人は自分に自信があって、客観的に見ることができているから、余裕を持って音と音の間を大切にし、「弾かない（吹かない）ことによって、奏でる」という芸当ができるようです。

ジャズの巨匠のひとり、セロニアス・モンク（Thelonious Monk）というピアニストがいます。彼は、このLess is moreをまさしく体現したようなプレイヤーです。

是非一度聴いてみてください。

そしてこのless is moreの重要性はジャズだけでなく、通訳についても同じことがいえるのではないかと、気が付いてきました。

通訳の練習をするときは、なるべく自分の声を録音するようにしています。録音したものを後から聞き直して自分で客観的に聞いてみる、ということを繰り返して、上手くなっていくもの（だと信じています）ですが、その過程で「自分は無駄が多い。もっと省ける箇所が多々あるはず。」としばしば感じます。

もちろん、この無駄を省いていく作業は非常に時間がかかるし、自分に染み付いてしまった癖でもあるので、一朝一夕で直せるものではありません。

しかし、通訳を聞いている方々にとっては、音声的な情報がメインとして入ってくるので、その音声に無駄がたくさんあると、リズムが崩れ、聞いていて非常に不快なものになってしまいます。

いかにリズムを一定にして、無駄のないless is moreを体現できるか。

少しでも理想に近づけるように、日々精進していきます。

＊本記事はあくまでも個人の意見であり、科学的な根拠をもとに事実を示しているわけではありません